Joan Fort es una de las voces melódicas más personales de la escena de Castellón. Desde el 2004 capitanea el escenario de A Tear To Bloom, aunque esa etapa pasó y actualmente es conocido por ser el cantante de los Dandy Wolf.
Aprovechamos que tenemos a Joan, un tornado en el escenario de los lobos, en Black Ice para preguntarle un poquito sobre sus cinco pepinos de cabecera..
RED HOT CHILI PEPPERS: CALIFORNICATION
En el ‘99 me regalaron un cassette con el disco de los de California. Lo llevaba en bucle a todos lados y a todas horas. A este disco le debo mis andaduras en la música. Tengo que decir que entre el Top 5 seguramente serían todo discos de los RHCP: Blood Sugar Sex Magik, By The Way, Stadium Arcadium, etc. Contienen obras maestras que marcan sus distintas épocas. THE OFFSPRING: AMERICANA
Siempre he tenido un conflicto a la hora de decidir mi disco favorito: ¿Californication o Americana? Los dos marcaron mi adolescencia de una manera muy importante. Es la banda sonora de un álbum de recuerdos increíbles, escenas divertidas, potentes y ganas de darlo todo.
RAGE AGAINST THE MACHINE: LIVE AT GRAND OLYMPIC AUDITORIUM
Con este disco en directo me ganaron, la fuerza y la rabia con la que tocan los temas no tiene nada que ver con la interpretación en estudi. Zack de la Rocha mucho más agresivo y Tom Morello con un sonido mucho más contundente y sucio; me influenció hasta la saciedad. MICHAEL JACKSON: THRILLER
Haría trampa y elegiría el History, recoplilatorio de sus hits. Así que seré legal, me decanto por Thriller. Sus vídeos me hipnotizaban cuando era pequeño, todos queríamos bailar como él y cantar como él; era un genio, Rey del Pop y de más estilos. Conseguía mezclar guitarras hard rock puro con pop, rap, funk o lo que quisiera. Lograba además juntar a grandísimos músicos para grabar sus canciones; Eddie Van Halen hace el solo de Beat it, por ejemplo.
EMERY: THE SECRET
Son un grupo poco conocido, de la escena post-hardcore, con gritos de screamo y voces muy líricas. Dos cantantes con voces muy diferentes, con una técnica brutal y un trabajado increíble de voces, canciones con estructuras muy cuidadas… Escucharlos es como escuchar un musical súper rockero, lleno de emociones, guitarras y ritmos muy potentes, nada típicos. Todos sus discos me parecen increíbles, así que elijo este porque hay que elegir uno.
Mortu es un MC de Castellón que destaca por ser muy agresivo y no tener ni un pelo en la lengua.
Milita en la banda MALDITOS BASTARDOS, un grupo derapcrudo, auténtico referente en esta ciudad.
Nos da sus 5 discos indispensables, y encima nos los comenta, desde ElMatadero, dentro de Black Ice.
QUEEN - A NIGTH AT THE OPERA.
Me parece una obra de arte, pues como todos ya sabemos no hacían canciones, hacían himnos.
Música de la que te pone la piel de gallina totalmente.
PRODIGY - FAT OF THE LAND
Un gran trabajo de un grupo muy relevante en el cambio de la música electrónica.
Liam Howlett es un genio de los sintetizadores y se deja ver.
RUN DMC - WALK THIS WAY
¿Que por qu eélijo este sinlge? Fácil: me parece un gran tema debido a que es la primera
mezcla de rap-rock y creo que lo logran al 200%. Justo en la época en la que Aerosmith estaba
en su pleno apogeo. ¡Una locura!
SLIPKNOT - ALL HOPE IS GONE
Muchos diréis "¿por qué este trabajo de Slipknot?" Me parece una genialidad de 10 tíos locos en lo que hacen y una bomba musicalmente hablando. Os lo fuckin recomiendo!
DR. DRE - UP IN SMOKE
Pues sí, ¡esta es mi vena rap! Me parece el disco que trajo la transición en el rap en los 2000. El gran
productor Dre cogió a lo mejorcito de la escena para convertirlo en un bombazo y vamos que sí lo hizo. Muy recomendable.
El Sevi es uno de los músicos más talentosos de la provincia, inspiración para muchas bandas de metal y alma máter de Guilles.
Hoy le preguntamos por sus cinco discos imprescindibles y nos contesta con honestidad: "Como veis, he sido poco heavy, pasé directamente del grunge al death."
Aquí sus 5 elecciones:
Pearl Jam - Ten
Smashing pumpkins - Siamese Dream Emperor - IX equilibrium
5 discos indispensables para Zarach Llach. En esta sección hablaremos de las influencias principales de los miembros de nuestros locales.Hoy os dejamos los cinco discos indispensables del flautista y compositor de Lèpoka, el señor Zarach Llach. Zarach empezó en su infancia a desarrollar la creatividad en forma de cuentos y relatos. Fue en el año 2008 cuando la música le llamo, ¡y de qué manera! En el año 2009, junto a su amigo Jaume Felip (batería), fundaron lo que sería el esqueleto de Lèpoka -por aquel entonces llamando Des Könneguth- creando temas en la cochera del propio Jaume, de forma casera y adolescente. Ya en 2011, el grupo paso a llamarse Lèpoka y se materializó en forma de una pequeña maqueta. No fue hasta el año 2012 cuando Dani Nogués pasó a ser el cantante para grabar con Eloy Ruiz los temas "Yab dabadaba dai" y "Malleus Maleficarum", y entonces se empezó a poner seria la cosa. Más tarde, Zarach y sus compañeros sacarían Folcholik Metal en el 2014, disco que les abriría las puertas de una escena local muy metalera, adaptándose tanto al gran público como al sector más duro de Castellón. Fue el inicio perfecto para sacar su segundo disco, Beerserkers, en 2016. Ya en 2017, Zarach retoma la pasión por contar historias, algo que no ha dejado de lado desde su infancia y que será desvelado el próximo 2018. Nosotros, desde los Locales de ensayoBlack Ice, le hemos preguntado por sus 5 discos indispensables:
1 - Mago de Oz (Gaia II)
"Descubrí Mägo de Oz, mi banda favorita, con este trabajo. Mi disco favorito de toda la vida".
2 - Tierra Santa - (Tierras de Leyenda)
"Mi trabajo preferido de un grupo que, aunque no sea lo más complejo técnicamente, a mí me transmite mogollón. Epicidad total.
3 - Mago de oz - (Finisterra) "Su disco más clásico. Repleto de himnos" 4 - Ensiferum (From Afar) "El mejor álbum de folk/viking que he oído nunca. Insuperable, pura magia nórdica". 5 - Wintersun - Jari Maempaa "A nivel compositivo, el trabajo más elaborado que he oído nunca. Mi disco preferido de death melódico".
17 de septiembre de 2007 el señor Danilo abrió la persiana de tu tienda de Hip/Hop y Basquet, y son 10 añazos siendo escudero de la cultura urbana, el pasado Sábado nos pasamos para despedirnos.
Señalar que no solo era una tienda, durante estos 10 años, Danilo Shop era el punto de encuentro de C.R.A.P.S , siglas que simbolizan la unión de todos los amantes del RAP en Castellón, En los locales de ensayo Black Ice, nos interesa muchísimo la música urbana y mientras pasa la tormenta y C.R.A.P.S busca una nueva sede, utilizaran nuestras instalaciones.
Danilo, solo te podemos agradecer durante tantísimos años ser el pulmón de toda la cultura urbana de Castellón , esperemos que te guste Black Ice y que te quedes con nosotros.
Todos
los habituales de la escena metalera de la plana, están acostumbrados
a oír frases como "Parece mentira que sea un grupo de
Castellón", "Si se conocieran por Europa la gente
alucinaría" y es que la evolución de la carrera de Guilles es
la mejor presentación de esta banda, hoy desde los locales Black
Ice, queremos hacer un poquito de memoria, estamos encantados de
tener una banda de estas dimensiones en nuestra familia.
Guilles,
aparece con el nombre de Guilles de Rais, se forma en el año 2000 de
la mano de su fundador, Sevi, inmerso en la subcultura del metal extremo, relacionado
con bandas mas duras del momento como Rottest Slag, Art of Buchery,
Runic, Carnivora Masacre..., y dos años después de un proto-proyecto de demo llamado "Expression of Life" que contiene solo una única canción, nace su primer
disco.
Life is a Garden of Whores Un disco complejo, se
podría llamar Black Metal, pero esta lleno de tintes melódicos que en
un futuro reconoceríamos como propios de Guilles, este disco es capaz
de mutar en la misma canción desde el Black Metal, riffs de Punk
pesados, Death Metal muy poderoso, es una macedonia de ruidos
extremos y melodías, que sin quererlo influye directamente en muchos
grupos adolescentes de la zona.
Dejando temas que pasan a la
historia viva del metal de castellón como son " 3 Secons",
"Vomiting of the corpus christi" , o el medio tiempo que
paso desapercibido y le da nombre al disco , la lenta y melódica:
" Life is a Garden of Whores" , con ese tapping de guitarra
en el segundo estribillo, tan épico.
Eli
Eli lama sabactani
Con las palabras de Jesucristo en la cruz,
Guilles lanza un EP cortito de pocos temas, donde van a plomo puro,
enlazando un riff detrás de otro, con una batería constantemente
agresiva detrás, un muro de guitarras constante que te bombardea la
cabeza, destacando el propio tema: Eli, Eli lama sabactani, dejando
el tema dentro de el repertorio mítico de la banda, acompañado del
primer videoclip, algo que por esa época no todos los grupos tenían,
tirando de esfuerzo y mimo por su propia música, recordamos un
concierto en la antigua Sala Van Van, totalmente maquillados con la
cara blanca y el pecho lleno de sangre, tiempos de música muy dura y
extrema.
Cambios
de formación, nombres que se pierden en el flujo de Internet y del
tiempo, pero aparece el "boom" de Myspace, y Sevi y Enrique empiezan a encontrar compañeros mas fijos, como es el caso de
Fernando a la guitarra, y Apa en la batería, y como cuarteto se
lanzan a por el siguiente CD.
Is
This How You Envisioned Your Life?
El
signo de interrogación al final de la frase, sentencia un largo
titulo para este tercer disco de Guilles, probablemente uno de los
mas técnicos de su carrera, un disco que consagra el final de una
etapa y que quizas el prematuro "boom" de myspace le pillo des-contextualizado, algunos pensamos que este disco es el mas
infravalorado de la carrera de la banda de castellón, posiblemente
este disco en los tiempos que correr dejaría a mas de uno con la boca
abierta.
Con un pasaje melódico, Last Day Here abre con su
viola de roda, (Frank esta en la casa) con ese aire tradicional
vestido de guitarras acústicas , cuando derrepente te deja de piedra
con un magistral empalme eléctrico, los temas tienen caña, tienen
melodía, tienen "algo".
Destacamos el vídeo que da nombre al disco, un clip muy profundo donde reflexionamos con el paso del tiempo, que empieza a ser reproducido en todos los garitos de la plana, despertando cada vez mas seguidores dentro y fuera de su ciudad, este disco tiene perlas como "Past, Present and Shit" que nivelan perfectamente la parte melódica del primer disco, con la parte salvaje del EP anterior.
Destacamos
también en la historia de esta banda, el concierto clandestino que
ofreció presentando este disco, del que un servidor tiene el DVD con
el recuerdo en su casa y pudo asistir, vimos un espectáculo
especial, con radiales, cruces reventadas, música, música y mas
música.
Art
of Defect.
Momento
de abrir la mente, la fatigada voz del Sevi esta resentida con el
paso de los años y su labor a las guitarras es mas que suficiente
así que llega a la banda Adrian, con la formación mas solida que
nunca, se tiran a su primera producción ajena a la banda. (Hasta
entonces, Enrique y Sevi se encargaban de todo esto) pero esta vez
confían en el señor Jochem Jacobs de Ámsterdam.
Este disco
llega en el momento idóneo, el Rock and Roll que en actitud Guilles
siempre a tenido se plasma en la música, mas desenfrenada, mas
fresca y mas divertida que nunca, Art of Defect es un disco que
habla sobre "defectos" creando una apología de la imperfección como buscando luz en la ceguera.
El ritmo de
batería que da paso a Clone, con su "flanger" de guitarras,
puro R&R mezclado con metal, el estribillazo de Gentlemen´s
Malice, el "Groove Metal" de Scorded in the Sheol con su
pistoletazo de salida, otro tema ya mítico para los seguidores de la
banda es el "Push the red button" coreado en todos los
conciertos. Last Breath es un pasaje intermedio de guitarras muy
chulo, There was an old tree con un aire que no sabemos porque,
quizás los cambios de intensidad tan agresivos, el caso es que nos
recuerda a su primer disco.
Melodia y caña a partes iguales,
un disco muy dificil de superar.
The
Bridge
The Bridge llego 4 años después de Art of Defect, The Bridge llega sin complejos, con una trayectoria a la espalda que dice que Guilles no tiene nada que demostrar, y así fue, tras la marcha de "Apa" a la batería, cualquiera no podía ponerse a los bandos de esa batería y se eligió a Alfred Berenjena, un batería reconocido a nivel internacionalmente, actualmente batería de S.A para grabar este disco.
Nos encontramos con un álbum físico igual de bien
cuidado que el anterior, con ilustraciones de los músicos sacando su
lado mas infantil , lado que se contrasta enseguida al ver
Price
of the comptempt, genial, un paso adelante en todos los sentidos,
ritmos rápidos que animan a la agresividad y que funcionan perfecto
en los violentos directos, Fly over the crap con su estribillazo,
Adrián se desmarca en las voces mucho mas oscuro dejando muy clara su
personalidad fundiéndose en el sonido personal de guilles, todo con
mucha cabeza.
Spoon of ants, videoclip que aparece en el canal
de Maldito Records, todo en blanco y negro, muy elegante y coherente
con el disco, Guilles reparten cera y caña por todo el disco, con el
que poco a poco empiezan a digitalizarse y a entrar en un circuito
que se pregunta ¿donde a estado esta gente todos estos años?.
¿Quien
puede matar a un niño?
Guilles en el periodo entre "The
Bridge" y su próximo disco, trabaja en una nueva interpretación
del clásico de terror "¿Quien puede matar a un niño?, de
Narciso Ibañez, la banda compone una nueva banda sonora que acompaña
durante toda la película, creando sensaciones oscuras, tranquilas o
nerviosas, según la escena del Film. Una obra arriesgada que
consigue un montón de criticas positivas, llevándola a un directo
magistral en el Teatro del Raval, en la universidad de Castellón o en
algunos festivales de cine, un capitulo distinto en la historia de
Guilles, distinto pero no de menos calidad, después del concierto del
Rabal de Castellón sacaron un pequeño formato físico, que contenía toda esta nueva banda sonora.
Fue en el 2017, cuando Guilles de Rais por fin paso a llamarse Guilles, cuando entro en el roster de la agencia Black Heaven, teloneando a bandas como Hamlet en Valencia, y fue en 2017 cuando Guilles puso un puñetazo sobre la mesa.
Harvest
of Grey Days
El
conocido pintor realista Nacho Puerto, fusiona su obra con la de
Guilles, y Guilles fusiona la suya con la del pintor, no es una
portada es una obra conceptual, como en realidad siempre a hecho
Guilles, pero esta vez se ve mas y se ve mejor.
Un videoclip
de 360º realizado por Revolta Studios (de cuales algunos miembros
también se criaron escuchando aquellos 3 secons...) , ya con Daniel como puesto fijo en las baterías volvemos a tener un concepto de
disco de canciones, y en los locales de ensayo Black Ice, creemos que
son las canciones las que tienen que hablar.
Así
que os dejamos el disco completo, este Harvest Of Grey Days. En el
que confluye toda la trayectoria de nuestro buque del metal extremo,
GUILLES.
Bueno, según rapea el Gorrion en el tema "En acción" la unión de estos dos MC´s fue algo así:
"Criado con bichos entre España y Rumanía, yo vine de andalucia y nos conocimos en la gran vía
Principios de MB
un día de lluvia, relámpagos y odio, nacieron los bastardos, subió el precio del petroleo".
En 2009, el MC´s de Rumanía afincado en Castellón, Mortu decide unirse al andaluz Gorrión para darle forma a este proyecto de Rap, en una época en la que muy poco se decía del rap de esta ciudad, y nadie se imaginaba un concierto lleno en una de sus plazas publicas años después.
D-Mentes salio con solo 3 meses de vida, y estos dos MC´s ya se pusieron a narrar las calles y la realidad de el Castellón mas sucio y mas obrero, lejos de las canciones de amor, los cuentos de hadas, MB describe la parte mas cruda de nuestra ciudad, en un mundo como es el under del hip-hop lleno de competitividad y puñaladas. CENSORED, fue el segundo escalón en la carrera de estos dos MC´s, y sirvió para que DJ SINIC, pasara a ser el "DJ" oficial de la formación, aportado muchísima dinámica y frescura a los directos.
Solo faltaba la pieza clave, y fue cuando el productor Dominicano NOISE SYSTEM paso a formar parte de la banda, y así salio , después de un humilde Verkami su primer disco #MB4LIFE.
"Venimos de pobreza y seguimos en pobreza
el barrio no interesa a esas cuatro sectas"
Un disco con 15 pistas, que reúne clásicos de los directos de la banda y temas ineditos hasta la fecha.
Por esta etapa Mortu y Gorrión ya tenían el respeto de toda la cultura hip-hop de la ciudad de Castellón, ejerciendo de jueces en batallas de gallos, y comenzaban a tener el respeto de las bandas mas radicales de Metal o Punk, compartiendo cartel con ellas en nuestro festival "BLACK ICE FEST".
Llegando a oídos fuera de la cultura hip-hop que simpatizaban con las letras mas hardcore y salvajes, de Malditos Bastardos, tenemos que apuntar que el estilo en #MB4LIFE, con las producciones de Noise, ya tenían una tonalidad mucho mas oscura y hardcore, como es el ejemplo de Rap Game.
Uno de los videoclips que destacamos es "Respirar", cañon de tema que nos ayuda a escapar de la rutina muy bien aceptado por el publico.
Justo en el momento mas álgido de su carrera, Malditos Bastardos nos dejan a la espera de cual sera su próximo movimiento, mientras no pierden el tiempo, con unas producciones muy notables, Mortu y Gorrión despuntan con sus proyectos en solitario, que aunque ya tenían varias demos antes, ahora brillan mas que nunca. Gorrión - Lineas Prodigiosas
Mortu - Pasión
Castellón no puede permitirse el lujo de pasar por alto a estos 4 artistas que forman Malditos Bastardos y desde Locales Black Ice les animamos a seguir aplastando cráneos.
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