Todos los habituales de la escena metalera de la plana, están acostumbrados a oír frases como "Parece mentira que sea un grupo de Castellón", "Si se conocieran por Europa la gente alucinaría" y es que la evolución de la carrera de Guilles es la mejor presentación de esta banda, hoy desde los locales Black Ice, queremos hacer un poquito de memoria, estamos encantados de tener una banda de estas dimensiones en nuestra familia.
Guilles,
aparece con el nombre de Guilles de Rais, se forma en el año 2000 de
la mano de su fundador, Sevi, inmerso en la subcultura del metal extremo, relacionado
con bandas mas duras del momento como Rottest Slag, Art of Buchery,
Runic, Carnivora Masacre..., y dos años después de un proto-proyecto de demo llamado "Expression of Life" que contiene solo una única canción, nace su primer
disco.
Life is a Garden of WhoresUn disco complejo, se podría llamar Black Metal, pero esta lleno de tintes melódicos que en un futuro reconoceríamos como propios de Guilles, este disco es capaz de mutar en la misma canción desde el Black Metal, riffs de Punk pesados, Death Metal muy poderoso, es una macedonia de ruidos extremos y melodías, que sin quererlo influye directamente en muchos grupos adolescentes de la zona.
Dejando temas que pasan a la historia viva del metal de castellón como son " 3 Secons", "Vomiting of the corpus christi" , o el medio tiempo que paso desapercibido y le da nombre al disco , la lenta y melódica: " Life is a Garden of Whores" , con ese tapping de guitarra en el segundo estribillo, tan épico.
Eli
Eli lama sabactani
Con las palabras de Jesucristo en la cruz, Guilles lanza un EP cortito de pocos temas, donde van a plomo puro, enlazando un riff detrás de otro, con una batería constantemente agresiva detrás, un muro de guitarras constante que te bombardea la cabeza, destacando el propio tema: Eli, Eli lama sabactani, dejando el tema dentro de el repertorio mítico de la banda, acompañado del primer videoclip, algo que por esa época no todos los grupos tenían, tirando de esfuerzo y mimo por su propia música, recordamos un concierto en la antigua Sala Van Van, totalmente maquillados con la cara blanca y el pecho lleno de sangre, tiempos de música muy dura y extrema.
Con las palabras de Jesucristo en la cruz, Guilles lanza un EP cortito de pocos temas, donde van a plomo puro, enlazando un riff detrás de otro, con una batería constantemente agresiva detrás, un muro de guitarras constante que te bombardea la cabeza, destacando el propio tema: Eli, Eli lama sabactani, dejando el tema dentro de el repertorio mítico de la banda, acompañado del primer videoclip, algo que por esa época no todos los grupos tenían, tirando de esfuerzo y mimo por su propia música, recordamos un concierto en la antigua Sala Van Van, totalmente maquillados con la cara blanca y el pecho lleno de sangre, tiempos de música muy dura y extrema.
Cambios
de formación, nombres que se pierden en el flujo de Internet y del
tiempo, pero aparece el "boom" de Myspace, y Sevi y Enrique empiezan a encontrar compañeros mas fijos, como es el caso de
Fernando a la guitarra, y Apa en la batería, y como cuarteto se
lanzan a por el siguiente CD.
Is This How You Envisioned Your Life?
El
signo de interrogación al final de la frase, sentencia un largo
titulo para este tercer disco de Guilles, probablemente uno de los
mas técnicos de su carrera, un disco que consagra el final de una
etapa y que quizas el prematuro "boom" de myspace le pillo des-contextualizado, algunos pensamos que este disco es el mas
infravalorado de la carrera de la banda de castellón, posiblemente
este disco en los tiempos que correr dejaría a mas de uno con la boca
abierta.
Con un pasaje melódico, Last Day Here abre con su viola de roda, (Frank esta en la casa) con ese aire tradicional vestido de guitarras acústicas , cuando derrepente te deja de piedra con un magistral empalme eléctrico, los temas tienen caña, tienen melodía, tienen "algo".
Destacamos el vídeo que da nombre al disco, un clip muy profundo donde reflexionamos con el paso del tiempo, que empieza a ser reproducido en todos los garitos de la plana, despertando cada vez mas seguidores dentro y fuera de su ciudad, este disco tiene perlas como "Past, Present and Shit" que nivelan perfectamente la parte melódica del primer disco, con la parte salvaje del EP anterior.
Destacamos
también en la historia de esta banda, el concierto clandestino que
ofreció presentando este disco, del que un servidor tiene el DVD con
el recuerdo en su casa y pudo asistir, vimos un espectáculo
especial, con radiales, cruces reventadas, música, música y mas
música.
Art
of Defect.
Momento
de abrir la mente, la fatigada voz del Sevi esta resentida con el
paso de los años y su labor a las guitarras es mas que suficiente
así que llega a la banda Adrian, con la formación mas solida que
nunca, se tiran a su primera producción ajena a la banda. (Hasta
entonces, Enrique y Sevi se encargaban de todo esto) pero esta vez
confían en el señor Jochem Jacobs de Ámsterdam.
Este disco llega en el momento idóneo, el Rock and Roll que en actitud Guilles siempre a tenido se plasma en la música, mas desenfrenada, mas fresca y mas divertida que nunca, Art of Defect es un disco que habla sobre "defectos" creando una apología de la imperfección como buscando luz en la ceguera.
El ritmo de batería que da paso a Clone, con su "flanger" de guitarras, puro R&R mezclado con metal, el estribillazo de Gentlemen´s Malice, el "Groove Metal" de Scorded in the Sheol con su pistoletazo de salida, otro tema ya mítico para los seguidores de la banda es el "Push the red button" coreado en todos los conciertos. Last Breath es un pasaje intermedio de guitarras muy chulo, There was an old tree con un aire que no sabemos porque, quizás los cambios de intensidad tan agresivos, el caso es que nos recuerda a su primer disco.
Melodia y caña a partes iguales, un disco muy dificil de superar.
The Bridge
The Bridge llego 4 años después de Art of Defect, The Bridge llega sin complejos, con una trayectoria a la espalda que dice que Guilles no tiene nada que demostrar, y así fue, tras la marcha de "Apa" a la batería, cualquiera no podía ponerse a los bandos de esa batería y se eligió a Alfred Berenjena, un batería reconocido a nivel internacionalmente, actualmente batería de S.A para grabar este disco.
Nos encontramos con un álbum físico igual de bien cuidado que el anterior, con ilustraciones de los músicos sacando su lado mas infantil , lado que se contrasta enseguida al ver
Price of the comptempt, genial, un paso adelante en todos los sentidos, ritmos rápidos que animan a la agresividad y que funcionan perfecto en los violentos directos, Fly over the crap con su estribillazo, Adrián se desmarca en las voces mucho mas oscuro dejando muy clara su personalidad fundiéndose en el sonido personal de guilles, todo con mucha cabeza.
Spoon of ants, videoclip que aparece en el canal de Maldito Records, todo en blanco y negro, muy elegante y coherente con el disco, Guilles reparten cera y caña por todo el disco, con el que poco a poco empiezan a digitalizarse y a entrar en un circuito que se pregunta ¿donde a estado esta gente todos estos años?.
¿Quien
puede matar a un niño?
Guilles en el periodo entre "The Bridge" y su próximo disco, trabaja en una nueva interpretación del clásico de terror "¿Quien puede matar a un niño?, de Narciso Ibañez, la banda compone una nueva banda sonora que acompaña durante toda la película, creando sensaciones oscuras, tranquilas o nerviosas, según la escena del Film.
Una obra arriesgada que consigue un montón de criticas positivas, llevándola a un directo magistral en el Teatro del Raval, en la universidad de Castellón o en algunos festivales de cine, un capitulo distinto en la historia de Guilles, distinto pero no de menos calidad, después del concierto del Rabal de Castellón sacaron un pequeño formato físico, que contenía toda esta nueva banda sonora.
Fue en el 2017, cuando Guilles de Rais por fin paso a llamarse Guilles, cuando entro en el roster de la agencia Black Heaven, teloneando a bandas como Hamlet en Valencia, y fue en 2017 cuando Guilles puso un puñetazo sobre la mesa.
Harvest
of Grey Days
El conocido pintor realista Nacho Puerto, fusiona su obra con la de Guilles, y Guilles fusiona la suya con la del pintor, no es una portada es una obra conceptual, como en realidad siempre a hecho Guilles, pero esta vez se ve mas y se ve mejor.
Un videoclip de 360º realizado por Revolta Studios (de cuales algunos miembros también se criaron escuchando aquellos 3 secons...) , ya con Daniel como puesto fijo en las baterías volvemos a tener un concepto de disco de canciones, y en los locales de ensayo Black Ice, creemos que son las canciones las que tienen que hablar.
Así
que os dejamos el disco completo, este Harvest Of Grey Days. En el
que confluye toda la trayectoria de nuestro buque del metal extremo,
GUILLES.







